jueves, 10 de mayo de 2018

Часть 1. Древнерусская скрипка – гудок.

Автор: Ковальчук Михаил Степанович 


Тайны скрипки.

Часть 1.

Древнерусская "скрипка" – гудок.





Эта статья посвящена древнерусской "скрипке" – гудку и является кратким обзором моей многолетней работы по изучению классической скрипки и древнерусского музыкального инструмента гудка. Изучая скрипку и древнерусский гудок, мною были изготовлены, реставрированы, модифицированы и проанализированы сотни смычковых музыкальных инструментов. В том числе, были изготовлены несколько десятков гудков разной формы из различных материалов: это древесина разных пород, фанера, бумага, картон, пластик. В процессе экспериментов с современными скрипками и древнерусскими гудками было зафиксировано много интересных фактов и закономерностей, что привело к формированию особой, комплексной технологии по изготовлению смычковых музыкальных инструментов. Эта комплексная технология основана на информации, которую щедро дарует нам природа, а природа – это гениальный конструктор, инженер, строитель и художник. Любое творение природы представляет собой высокосовершенное произведение, отличающееся поразительной целесообразностью, надежностью, прочностью, экономичностью расхода строительного материала при разнообразии форм и конструкций. Древние люди были тесно связаны с природой, хорошо знали еë законы. Вероятно, что древнерусские мастера музыкальных инструментов, а также староитальянские скрипичные мастера использовали подобную технологию в своей работе и изготавливали хорошо звучащие музыкальные инструменты.
Все знают современную скрипку, все неоднократно видели и слушали звучание этого музыкального инструмента. Написаны тысячи книг, сняты сотни кинофильмов об этом прекрасном музыкальном инструменте. Мастера и фабрики непрерывно изготавливают миллионы скрипок, тысячи людей обучаются игре на скрипке.  Каждый день, во многих странах мира, проходят концерты где звучат скрипки и миллионы людей наслаждаются их звуком.
По общепринятому мнению известно, что в середине XVI века, на севере Италии сложилась современная конструкция скрипки и на протяжении многих веков утверждалось мнение, что благодаря идеальной форме и совершенной конструкции, звучание скрипок является совершенным и не сравнимо со звуком других музыкальных инструментов. Известно, что в Россию скрипка пришла из Европы в XVIII веке, но мало кто знает, что "скрипка" под названием гудок, смык или гусли в России была уже в X веке, а возможно и раньше.  Многие зарубежные и отечественные авторы упоминают древнерусский гудок, как примитивный музыкальный инструмент с плохим, гнусавым звуком, не имеющий ничего общего со звуком академической скрипки.
Это мнение является недостаточно обоснованным, прежде всего потому, что можно встретить и скрипки с плохим и гнусавым звуком.
Известно, что в середине XX столетия при археологических раскопках в Великом Новгороде и Пскове, среди десятков тысяч находок, датированных X – XV веками, были обнаружены древние музыкальные инструменты и их фрагменты. Среди них шумовые, духовые, а также струнные щипковые и смычковые музыкальные инструменты – гусли и гудки.


В то далекое время, древний гудок мог быть разных размеров, о чем свидетельствуют археологические находки этих инструментов и играть на них могли, как взрослые, так и дети. Состоял гудок из выдолбленного корпуса в виде корытца с шейкой и ромбовидной головкой с колками для настройки 3 струн, плоской верхней декой и подставкой для струн. Также, были гудки с одной или двумя струнами, где корпус был гораздо уже, чем у трехструнного гудка, а головки могли иметь различные формы. Играли на гудке смычком в виде лука с натянутым пучком конских волос. На протяжении веков гудок видоизменялся и совершенствовался. Менялась форма корпуса и верхней деки, удлинялась шейка, был установлен гриф и овальная подставка под струны, и т. д.
Советский археолог Борис Александрович Колчин первым классифицировал, описал и попытался реконструировать эти инструменты. В 1972-1973 годах под руководством Бориса Александровича Колчина, мастера В. Г. Погодин и Н. Л. Кривонос впервые попытались восстановить облик находок. Продолжил изучение и реконструкцию древнерусских музыкальных инструментов Владимир Иванович Поветкин.  В 1990 году в Великом Новгороде, В.И. Поветкиным, был создан “Центр музыкальных древностей”, где осуществлялось изучение и реконструкция древнерусских музыкальных инструментов, в том числе, и древнерусских гудков. Множество этих инструментов хранятся и экспонируются в музеях Москвы, Санкт – Петербурга, В. Новгорода и других городов.
Давайте внимательно посмотрим на гудки, которые находятся в экспозициях Российского национального музея музыки, Московского исторического музея, Санкт – Петербургского музея музыкальных инструментов в Шереметьевском дворце, Музейном объединении Великого Новгорода, Центре музыкальных древностей В. И. Поветкина в Великом Новгороде.




На всех этих гудках подставка установлена ниже резонаторных отверстий, а это неправильное местоположение подставки и является ошибкой. К сожалению, такая ошибка была допущена сотрудником Московского музея им. М. И. Глинки, в 1972 и 1974 годах, при реконструкции гудков XIV и XII веков. Затем эту ошибку повторяли и другие мастера в своих реконструкциях гудков. Реконструкции гудков с ошибками и сейчас выставлены в: Российском национальном музее музыки, Московском историческом музее, Санкт – Петербургском музее музыкальных инструментов в Шереметьевском дворце, Музейном объединении Великого Новгорода, Центре музыкальных древностей В. И. Поветкина в Великом Новгороде и, возможно, в других музеях России и зарубежья.Посетители этих музеев на протяжении 45 лет получают искаженную информацию о древних музыкальных инструментах гудках.
Правильное местоположение подставки на гудках является место в средней части деки между резонаторными отверстиями.


 



Такое положение подставки мы видим на Болгарской гадулке и западноевропейском ребеке, а по мнению, Б. А. Колчина, В. И. Поветкина и других исследователей, эти музыкальные инструменты являются аналогами древнерусского гудка.




 Еще одним доказательством того, что подставка на гудках располагалась между резонаторных отверстий является форма самой подставки. Подставки Х века имели две, а некоторые одну  ножки, вытянутые в стороны. Эти вытянутые части располагались над резонаторными отверстиямии и  под одну из них вставлялась палочка - душка, которая соединяла подставку с дном корпуса, что улучшало звуковые качества гудка. Это также сохранилось на современных болгарских гадулках.  Также, на одной из подставок  Х века мы видим, что одна из лапок имеет расширение, для более удобной установки душки под лапку подставки, а также, это расширение препятствует выскакиванию душки из под лапки подставки от вибрации корпуса при игре .

Также, это местоположение подставки сохранилось и на современной скрипке.



Такое местоположение подставки лучше всего раскрывает звуковые качества смычковых музыкальных инструментов. Правильность местоположения подставки – между двух резонаторных отверстий подтверждают еще несколько фактов, которые будут опубликованы в следующих статьях.
Установив подставку на правильное место, мензура инструментов уменьшится и сразу станет ясно, что найденные гудки XII и XIV веков, имеющие общую длину 42см и 30см, являются детскими музыкальными инструментами, так как их мензура соответствует мензуре детских скрипок 1/8 и 1/10, а рукой взрослого человека играть на таких инструментах очень затруднительно или даже невозможно.  В. И. Поветкин также отметил, что на гудочках малых размеров играли дети; "...Принадлежность детям некоторых найденных инструментов наиболее ярко заметна в связи со спецификой звукоизвлечения на лучковых гудеб-ных сосудах, где лишь один инструмент — гудок XII в.— подстать взрос-лому человеку (возможно, инструмент, сделанный на основе заготовки, также предназначался для взрослого музыканта, о чем речь будет ниже). Да и гудок XII в. настолько невелик, что в данной ситуации скорее может называться гудочком, т. е. меныним из ряда лучковых инструментов (гудочек — гудок — гудище), применявшихся в практике скоморохов. Предположение, что маленькие инструменты принадлежалн детям, подтверждается некоторой грубоватостью в изготовлении...".
  Были у древних жителей Великого Новгорода и Пскова также гудки большего размера для взрослых, что подтверждают найденные при археологических раскопках заготовки гудков 
XIII-XV веков с общей длиной корпуса 63 и 62 см. Размеры длины этих заготовок гудков очень близки к общей длине современных скрипок для взрослых (59 – 62 см).
При раскопках в Великом Новгороде и Пскове, среди многочисленных находок фрагментов музыкальных инструментов, были найденыголовка однострунного гудка, датированная X-XI веком, головка двухструнного гудка XIII века, несколько головок гудков XIII века, два целых трехструнных гудка XII и XIV веков, две заготовки гудков XIII-XV веков, подставки для трехструнных гудков X века, другие подставки X-XV веков.








На основании этого можно предполагать, что в период с X по XV века, на Руси могли одновременно существовать однострунные, двухструнные и трехструнные гудки. На одной из головок гудка XIII века четко просматривается паз для вклеивания верхнего порожка, что свидетельствует о наличии верхнего порожка на древнерусском гудке.  Существует вероятность того, что на отдельных инструментах верхний порожек могли и не приклеивать, а хорошо натянутые струны прочно удерживали такой порожек. Также, роль верхнего порожка мог выполнять кожаный ремешок или обычная веревка, которой перевязывали струны у основания головки, этот прием используется и в настоящее время на многих народных музыкальных инструментах в разных странах мира.
 

Таким образом наличие верхнего порожка на древнеруских гудках свидетельствует о том, что древние музыканты имели возможность фиксировать длину всех струн гудка, что является важным условием для настройки инструмента и для игры на отдельных струнах. Следует обратить внимание на найденные многочисленные подставки под струны различных размеров, датируемые X-XV веками. Различные размеры подставок свидетельствуют о том, что гудки также имели разные размеры.
Некоторые авторы утверждают, что на гудках применялась только одна манера игры, когда для исполнения мелодии использовали одну струну, а остальные струны звучали, как бурдонные. Это утверждение ошибочно, т.к. звуковой диапазон на одной струне в первой позиции имеет всего половину октавы. Диапазон голоса человека составляет две октавы. Известно, что древние музыканты стремились подражать голосу человека, звукам окружающей среды и могли максимально, рационально, использовать возможности своих музыкальных инструментов. Например, на двухструнном гудке существует возможность играть на каждой струне отдельно и в то же время есть возможность использовать вторую струну, как бурдонную. На трехструнном гудке с прямой подставкой и со средней басовой струной, также могли играть отдельно на двух крайних струнах, но и при этом, могли использовать среднюю басовую струну, как бурдонную. Особо нужно подчеркнуть, что среди подставок датируемых X веком, выделяется одна подставка, где три прорези для струн расположены в разных плоскостях, а этот факт позволяет предполагать, что музыкант мог играть на любой из 3 струн отдельно, как и на современной скрипке, а для удобства игры с такой подставкой, на шейку инструмента могли приклеивать накладку- гриф.  



Таким образом, можно предполагать, что в те далекие времена могли существовать два приема игры на гудках-это многоголосно- фоновый и виртуозно-мелодический, и эти приемы игры на гудках сохранились до середины XX века, о чем свидетельствуют, собранные в Псковской области материалы фольклорных экспедиций А. М. Мехнецова.
Многие исследователи признают, что в то время, музыканты могли играть сидя, когда инструмент располагался вертикально, а также стоя, когда гудок располагался горизонтально, упираясь в плечо или находясь на плече музыканта. Свидетельством вертикального положения гудка при игре является фреска XV века с изображением скомороха, играющего на гудке, находящаяся в церкви Успения в селе Мелетово близ Пскова.




Свидетельством горизонтального положения гудка является фреска XI века с изображением скомороха, играющего на гудке, находящаяся в Софийском соборе Киева.



При раскопках были найдены несколько головок трехструнных гудков, в которых одна сторона ромба была срезана. В связи с этим, мы можем предполагать, что это было сделано для удобства игры стоя, когда положение гудка было горизонтальное, а угол ромба головки мешал музыканту играть возле верхнего порожка. Это явление было проверено на практике, когда ромбовидная голова моего гудка была срезана с одной стороны, что устранило неудобство при игре возле порожка.
Как было сказано выше, игрой на музыкальном инструменте люди всегда стремились подражать человеческому голосу и звукам природы, а это стремление подталкивало их на усовершенствование музыкальных инструментов, чтобы расширить звуковой диапазон инструмента. Диапазон однострунного гудка при игре в первой позиции составляет интервал квинту или чуть больше половины октавы, а диапазон человеческого голоса составляет две октавы, соответственно женский голос выше, а мужской голос – ниже.  Чтобы расширить диапазон звучания гудка, древнему музыканту необходимо было добавлять струны на инструмент и играть в более высокой позиции. В связи с этим, нужно было удлинить шейку гудка и установить гриф, т. к. более высокие позиции приходились уже на деку. Следует отметить, что при вертикальном положении гудка музыкант имел возможность играть и в более высокой позиции, а при горизонтальном положении, игра в высоких позициях была затруднена или невозможна, поэтому возникла необходимость модифицировать гудок, т.е. сделать шейку уже и длиннее, а также установить овальную подставку и гриф.
При вертикальном положении гудка музыкант мог использовать два приема игры; первый- когда струна фиксировалась с боку ногтями или кончиками пальцев, а также второй - когда струны прижимались к шейке сверху подушечками пальцев.
При горизонтальном положении гудка, музыканту необходимо прижимать струны к шейке сверху, т. к. другая манера игры, когда струна фиксировалась с боков, ногтями или кончиками пальцев, практически не возможна.
Следует отметить, что исторический путь Русской скрипки- гудка был очень непростой. На протяжении многих веков гудок запрещали и физически уничтожали. Но тем не менее, в народе гудок сохранялся до середины XX века, о чем свидетельствуют собранные материалы фольклорных экспедиций А. М. Мехнецова в Псковской области. Имеются свидетельства очевидцев, которые подтверждают существование долбленых скрипок - гудков с овальной подставкой. Эти гудки имели три - четыре струны, а музыканты использовали два стиля игры:многоголосно- фоновый
и мелодически-виртуозный. 
В ходе проводимых многочисленных экспериментов, с применением элементов особой, комплексной технологии и, используя специальные природные материалы, был изготовлен гудок в народной манере - на коленке. Гудок имел долбленый, корытообразный корпус, ромбовидную головку, плоскую деку и на него была установлена одна струна.
 




Был записан звук этого гудка, который практически не отличался от звука современных скрипок. Затем, установили две струны и записали звучание, звук также был скрипичный. Далее установили овальную подставку для трех струн и гриф, звук по - прежнему был скрипичный.

 


Такие опыты проводились многократно на десятках гудков, изготовленных из разных материалов, а результаты анализировались.



Были записаны множество звуковых тестов гудков и современных скрипок для сравнения звуковых качеств этих музыкальных инструментов. Также, были проведены эксперименты по определению на слух, звука гудков и звука скрипок. В результате экспериментов никто не определил правильно, на 100%, где звучали гудки и где звучали скрипки.
В процессе исследований выяснилось, что модификация или усовершенствование гудка путем увеличения длины шейки, а также, установки грифа и овальной подставки, практически никак не влияло на звуковые качества гудков, а лишь расширяло диапазон инструмента, увеличивало технические возможности и повышало удобство игры. Также, было выяснено, что внешние различия в форме корпуса между гудками и скрипками минимально влияют на звук, если эти инструменты были изготовлены с применением элементов особой, комплексной технологии и специальных природных материалов. Можно отметить, что специальная технология позволяет изготавливать струнные смычковые инструменты различной формы, из разных материалов с любыми прогнозируемыми звуковыми характеристиками. Особо нужно отметить, что гудки, изготовленные из пластика, показали хорошие звуковые результаты и в экспериментах на определение скрипок и гудков только по звуку, практически не отличались от звука скрипок и гудков, изготовленных из древесины. Были также, получены ответы на многие вопросы по конструкции и по звуковым качествам современной скрипки.
Таким образом, мы можем констатировать, что древнерусские гудки напрямую связаны с современной скрипкой, так как имеют общие основополагающие, принципиальные, конструктивные особенности, которые формируют одинаковые звуковые возможности этих музыкальных инструментов, а гудки X-XV веков, найденные в Великом Новгороде и Пскове, являются уникальными и самыми древними скрипками, дошедшими до наших дней. 
В эту статью не вошли некоторые важные материалы, которые требуют дальнейшего анализа и будут опубликованы позже.
















В статье использовались общедоступные материалы из интернета.
        

В.И.Поветкин       "Новгородские гусли и гудки
(опыт комплексного исследованпя)"
https://www.youtube.com/watch?v=Jv4PzkOytLE
--------------------------------------------------------------------

Часть 2. Современные скрипки.



Автор:  Михаил Степанович Ковальчук


Тайны скрипки.
Часть 2.
Современные скрипки.




Все люди, в той или иной степени, знакомы с современной скрипкой и многим известно, что в настоящее время существуют акустические и электрические скрипки, но мы  будем говорить только об акустической скрипке. Чтобы больше узнать об этом музыкальном инструменте, давайте почитаем   энциклопедию, а также, обратимся в другие источники. Там мы обнаружим много разной информации, которая содержит массу интересных противоречий и несоответствий, т.к. написана эта информация разными людьми и с разными целями.

И так, читаем: «Скрипка – струнный смычковый музыкальный инструмент высокого регистра. Имеет народное происхождение, современный вид приобрела в XVIвеке, получила широкое распространение в XVIIвеке …»

Читаем далее: 

«В середине XVIвека на севере Италии сложилась современная конструкция скрипки. Право считаться изобретателем «аристократической» скрипки современного типа оспаривают Гаспаро да Сало (ум.1609) из города Брешии и Андреа Амати (ум. 1577) - основатель кремонской школы. Прекрасной формой и превосходным материалом отличаются скрипки Амати, сохранившиеся с XVIIвека. Ломбардия славилась производством скрипок и в XVIIIвеке, чрезвычайно высоко ценятся скрипки производства Страдивари (1644 – 1737) и Гварнери (1626 – 1698).»







На первый взгляд в прочитанном нет ничего необычного, но обратим внимание на то обстоятельство, что нам настойчиво повторяют - «современный вид приобрела в XVIвеке», «В середине XVIвекана севере Италии сложилась современная конструкция скрипки. Право считаться изобретателем «аристократической» скрипки современного типа оспаривают Гаспаро да Сало (ум.1609) из города Брешии и Андреа Амати (ум. 1577) - основатель кремонской школы», 

«чрезвычайно высоко ценятся скрипки производства Страдивари (1644 – 1737) и Гварнери (1626 – 1698)»
Ознакомившись с этой информацией, у подавляющего большинства людей складывается мнение, что современная скрипка сформировалась в Италии, в серединеXVIвека и существует в таком виде уже более 400 лет. 
Но существует и другая информация, которая ставит под сомнение это общепринятое мнение.
В последние несколько десятилетий, все чаще появляются афиши с приглашениями на концерты барочной музыки и в этих афишах также говорится, что музыканты будут играть на барочных скрипках. В информации о барочной скрипке мы находим, что барочные скрипки, это скрипки, которые были изготовлены в эпоху барокко (1600 – 1750 г.). Также, к барочным скрипкам относятся всевозможные копии этих старинных инструментов. Далее мы узнаём, что барочные скрипки, по сравнению с классическими скрипками, имеют более толстую шейку, более короткий гриф, более низкую подставку и другие отличия.


К барочным скрипкам можно отнести также и скрипки Амати, Страдивари, Гварнери и других знаменитых мастеров, т.к. они были изготовлены в период барокко.  Но это, не совсем справедливо, т.к. в следующей  информации  говорится, что примерно с 1800 года, следуя новым звуковым идеалам и ростом исполнительского мастерства скрипачей, а также развитием музыкальных жанров и композиторского искусства,  большинство барочных скрипок, и в том числе, скрипки знаменитых итальянских мастеров Амати, Страдивари, Гварнери  подверглись основательным изменениям с целью усиления звука и увеличения технических возможностей инструмента. На этих скрипках была уменьшена толщина и увеличена длина шейки, увеличена длина грифа, изменен угол наклона грифа, увеличена высота подставки, а также возможно, были сделаны и другие изменения. Так возникли современные классические скрипки с сильным звуком, а редкие не модернизированные барочные скрипки звучат значительно тише.

Из этого делаем вывод, что в настоящее время существует два вида акустических, современных скрипок: это барочная и классическая скрипки, а время окончания формирования современных скрипок сдвигается к началу XIXвека. Также, из вышеописанного следует, что почти все скрипки знаменитых итальянских мастеров Амати, Страдивари, Гварнери и других мастеров, были реконструированы совершенно другими мастерами и превратились из барочных в классические скрипки. Можно предположить, что прекрасное звучание этих скрипок обусловлено вмешательством мастеров реконструкторов. Но опять возникает противоречие, т.к. существуют свидетельства музыкантов, которые утверждают, что не все скрипки знаменитых итальянских мастеров имеют очень хороший звук. Также, мы можем встретить барочные скрипки с сильным, богатым по тембру звуком, а многие классические скрипки имеют тихий и бедный по тембру звук. Некоторые специалисты высказывают мнение, что хорошее звучание скрипок во многом обусловлено формой корпуса скрипки, сформировавшейся в середине XVIвека. Но и это не совсем правильно, т.к. звучание скрипок с одинаковой формой корпуса может быть диаметрально противоположным. Может возникнуть вопрос, а каким образом сформировалась именно такая форма корпуса современной скрипки, с ее округлыми боками, узкой талией, сводчатыми деками, выступающими углами и завитком на головке. Мы можем предположить, что прежде всего, это результат эволюции скрипки, когда она постепенно усовершенствовалась для удобства игры и для расширения технических возможностей, т. к. появлялись новые критерии в музыкальном искусстве, а это в свою очередь было обусловлено развитием социально-экономических отношений в обществе. Следует также отметить, что округлые черты скрипки, резонаторные отверстия- эфы, завиток на головке и выступающие углы, скрипки окончательно сформировались в эпоху барокко.
Давайте посмотрим на здания и мебель того времени.







Мы везде заметим некую парадность, напыщенность, вычурность, округлые формы с множеством завитков и т.д. Известно, что скрипки знаменитых мастеров изготавливались для очень богатых людей того времени и скрипичные мастера эпохи барокко стремились придавать скрипкам изысканный вид, который соответствовал бы высокому положению в обществе владельцам этих инструментов.


Со временем изменялись эпохи, изменился внешний вид зданий и мебели, исчезли всевозможные излишества, но свои основные функции, здания и мебель выполняют по прежнему.



Только форма скрипки практически не изменилась с XVIвека и остается барочной, хотя и были попытки изменить ее. Некоторые новые формы скрипок были совершенно неестественными, надуманными и являлись некой попыткой авторов просто привлечь внимание к себе. Также были изготовлены скрипки с более подходящей формой для музыкального инструмента, но отсутствие у мастеров этих инструментов достаточных знаний об акустических особенностях скрипки, не позволило продемонстрировать хорошие звуковые качества их инструментов и эти формы скрипок не получили дальнейшего распространения. Возможно, среди скрипок с новой формой встречались и достойные инструменты в звуковом плане, но в силу многих причин и обстоятельств, форма скрипки остается барочной до наших дней. 




Основной функцией скрипки является – воспроизведение музыкальных звуков, в результате чего мы можем слушать прекрасную музыку. Чтобы звучала красивая скрипичная музыка, хорошему скрипачу необходимо играть на хорошем инструменте, т.е. скрипка должна иметь очень хорошие звуковые качества. По общепринятому мнению, к очень хорошим скрипкам относятся инструменты знаменитых мастеров Амати, Страдивари, Гварнери, Штайнера, Вильома и других мастеров. Все скрипки этих мастеров имеют барочную форму. Закономерно возникает вопрос, а может ли скрипка звучать хорошим звуком, имея другую - не барочную форму корпуса? 

Постараемся разобраться в этом вопросе, но прежде всего, нам нужно выяснить, а какая же форма скрипок была в до барочное время и как могли звучать такие ранние скрипки. На сохранившихся скульптурах и изображениях древних фиделей и ребеков, а также на найденных древнерусских гудках, мы увидим в основном: форму эллипса, грушевидную форму, форму  эллипса с двумя боковыми вырезами и некоторые другие формы.

 1075 – 1211 г.

1050 г.

1180 г.

1250 г.

1270 г.

XIVв.

XVв.

1509 г.

1520г.

В некоторых ранних формах древних фиделей и ребеков мы можем заметить сходство с древнерусскими гудками.



Б. А. Колчин, В. И. Поветкин и другие российские и зарубежные исследователи справедливо отмечали, что ранние европейские фидели и ребеки являются аналогами древнерусских гудков.
Рассмотрим эти инструменты детальнее и проследим их развитие, которое очень похоже на историю развития гудков, о котором мы говорили в первой части нашей публикации. Можно предположить, что у ранних фиделей и ребеков, как и у древнерусских гудков, корпус с шейкой и головкой изготавливался из цельного куска древесины в виде корытца. Ширина корпуса уменьшалась к низу, что позволяло фиксировать инструмент между колен при игре сидя, когда инструмент располагался вертикально. При игре стоя инструмент находился в горизонтальном положении и упирался в плечо, или располагался на плече. В связи с этим изменилась форма инструмента, т.к. была расширена нижняя часть корпуса для удобства его фиксации. Также, горизонтальное положение инструмента позволяло музыканту играть и в положении сидя.
Верхняя дека у ранних скрипок была плоская и имела два резонаторных отверстия. Древние скрипки имели одну, две или три струны, которые располагались в одной плоскости на прямой подставке. Мелодию играли на верхней струне, а остальные струны были фоновые. На двухструнном инструменте также могли играть мелодию и на двух отдельных струнах не используя вторую струну, как фоновую. На трехструнном инструменте существовала возможность играть мелодию на двух крайних струнах, а средняя басовая струна была – фоновой. Прямая подставка располагалась между резонаторных отверстий инструмента. Затем, для расширения диапазона ранних скрипок, была добавлена четвертая струна, а подставку стали делать овальной, т.к. с такой подставкой появилась возможность играть на всех струнах отдельно. В связи с этим, для удобства игры, на шейку инструмента установили овальную дощечку – гриф. Затем, для удобства игры на крайних струнах, на корпусе инструментов стали делать вырезы, чтобы при игре смычок не цеплял за корпус инструмента. Также, для удобства при игре стоя и для удобства настройки инструмента была изменена головка инструмента. В связи с развитием столярного ремесла поменялась и технология изготовления инструмента, его стали склеивать из отдельных элементов, а для удержания возросшего давления четырех струн и повышения общего строя инструмента, верхняя дека скрипки приобрела сводчатую форму. Так сформировалась барочная скрипка.


Теперь следует вернуться к первой части нашей статьи. Там было сказано о проведенных опытах и экспериментах со звуком современных скрипок и древнерусских гудков, которые были изготовлены по особой, комплексной технологии.  При сравнении этих гудков с европейскими ранними скрипками, мы увидим определенное сходство, а если – послушаем как звучат эти гудки, то у нас появится представление и о возможном звучании европейских ранних скрипок.

Звучание гудка без грифа, с плоской декой и тремя струнами. 



Звучание гудка с плоской декой и четырьмя струнами.



Звучание трех гудков.



Звучание гудка грушевидной формы с плоской нижней декой.


Звучание гудка с двумя боковыми вырезами



Звучание гудка с пятью струнами







Звучание гудка - фиделя с двумя боковыми вырезами, плоской нижней декой


Прослушав звук этих разных по форме музыкальных инструментов, можно заметить много общего в их звучании и звучании современных скрипок, а это говорит о том, что звуковые характеристики этих инструментов очень похожи. 
    Также, мною были проведены эксперименты с целью выяснить, как повлияет на звук превращение барочной скрипки в классическую, если при модернизации инструмента использовать особую комплексную технологию. В итоге, никакого значительного изменения в звуке не произошло, т.е. удлинение грифа и шейки, изменение наклона грифа, смена подставки и другие изменения в скрипке не повлияло на звучание инструмента. Причиной этого постоянства в звуке, явилось применение особой технологии, когда изменение одного элемента скрипки можно компенсировать изменением другого элемента скрипки, а при этом акустические характеристики инструмента, практически не изменятся. Таким образом, разница в звуке между так называемой барочной и классической скрипкой заключается в том, что на барочную скрипку устанавливают мягкие жильные струны и изначально изготавливается более тихий инструмент, а на классическую скрипку ставят более яркие струны и сам инструмент изготавливается с другими акустическими характеристиками, что позволяет звучать такой скрипке более громко и открыто. Также на разницу в звуке этих инструментов влияет манера исполнения и употребление разных смычков при игре на барочной и классической скрипках.
  Проведенные эксперименты со звуком среди инструментов, имеющих разную форму и изготовленных из разных материалов показали, что звуковые характеристики  этих инструментов могут быть очень похожими или практически одинаковыми, т.к. применение особой комплексной технологии при изготовлении инструментов одинаковой или разной формы, позволяет регулировать и прогнозировать практически любые звуковые характеристики этих музыкальных инструментов.
    Резюмируя вышеизложенный материал, можно предположить: что современная скрипка имеет народное происхождение, а ранние скрипки существовали по всей Европе уже в X-XIвеках; внешняя форма современной скрипки сформировалась во второй половине XVIвека в эпоху барокко, а в начале XIXвека скрипка была незначительно модернизирована, в основном, для расширения звукового диапазона; основополагающие, принципиальные конструктивные особенности скрипки, которые влияют на звуковые характеристики инструмента, были сформированы уже в ранних скрипках X-XIвеков и используются некоторыми мастерами до настоящего времени; различия в звуке между так называемой барочной и классической скрипкой – практически отсутствуют, т.к. звуковые качества конкретного смычкового музыкального инструмента закладываются при изготовлении того или иного конкретного инструмента любой формы и могут быть самыми разными и прогнозируемыми при условии использования особой комплексной технологии изготовления скрипок. По поводу экстраординарных звуковых качеств скрипок Амати, Страдивари, Гварнери, Штайнера, Вильома и других знаменитых мастеров можно однозначно утверждать, что эти мастера владели специальными знаниями изготовления смычковых музыкальных инструментов, а также нужно отметить выдающийся профессионализм этих мастеров, сумевших зашифровать свои секреты в барочной форме скрипок. Но также, следует признать и очень высокий профессионализм некоторых современных скрипичных мастеров, которые реставрируют старинные скрипки и изготавливают новые инструменты, которые также обладают очень хорошими звуковыми качествами.
   Отвечая на вопрос, почему современные скрипки имеют барочную форму, которая просуществовала более 400 лет, можно предположить, что в связи с социально-экономическим развитием общества, были забыты или скорее надежно спрятаны старинные технологии изготовления смычковых музыкальных инструментов, а единичные попытки возродить такие технологии в скрипках другой формы, вольно или невольно, пресекались и скрывались, что происходит и в настоящее время. Также, можно предположить, что в этом процессе играет большую роль пассивность, инертность и в некоторых случаях недостаточный профессионализм огромной массы музыкантов и так называемых « научных работников» в области истории музыкальной культуры, а с другой стороны  участие некой группы заинтересованных лиц.
В данную часть публикации не вошли некоторые важные материалы, которые требуют дальнейшего анализа и будут опубликованы позже.

В статье использовались общедоступные материалы из 
интернета.

Оркестр русских народных инструментов (ОРНИ) и народные смычковые музыкальные инструменты.

  Оркестр русских народных инструментов (ОРНИ) и народные смычковые музыкальные инструменты. Более ста лет назад, а точнее, осенью 1887 г...